Gilles Miquelis

Podem encontrar mais trabalhos do artista Gilles Miquelis em:

http://www.gillesmiquelis.com/

Gilles Miquelis

Gilles Misquelis, artista plástico frances, concluiu o curso em 2001 na Escola Superior de Belas Artes em Montpellier, França. Achei de certa forma interessante como o artista aborda o corpo com o espaço...o pormenor de elementos presentes no corpo que nos seus extremos se parecem diluir nas pinceladas dinâmicas do próprio espaço, por elas "criado". Gosto particularmente da divergência, relativamente ao tratamento da pincelada aplicadas de diferentes formas, que de certa forma, se parecem contradizer na obra mas que completam o seu todo..o seu conceito nela presente.
Em geral, acerca da temática das suas obras, muitas delas parecem minis episódios com um carácter quase sociológico sobre uma parte importante do nosso espectáculo quotidiano. Interrogamo-nos mais profundamente sobre a essência da imagem e dize-lo sem grande ênfase, sobre a essência humana.
Temos a frente dos nossos olhos a crónica da nossa actualidade, sem embelezamentos, completamente tratado a crú, mas também, segundo Miquelis, sem se tratar de uma caricatura ou registo grotesco, nem critíca social, politíca, ideológica ou até moral. Miquelis não julga nada, apenas se "satisfaz" em constactar.

能 羽衣

Sobre " Teatro NÔ"

Numa, entre muitas, das conversas com o professor de artes plasticas, em relação ao tema sempre levantado "corpo/espaço", viajámos sobre o oriente e fiquei a conhecer,em relação as artes cénicas, o Teatro Nô. ( Nō, Nô, Nou ou Noh (Japonês: 能) é uma forma clássica de teatro profissional japonês, que combina canto, pantomima, música e poesia. As atuais companhias de noh são localizadas em Tokyo, Osaka e Kyoto. Interpretado apenas por atores, que passam sua arte pela tradição familiar. http://pt.wikipedia.org/wiki/Noh )-

-Uma das manifestações teatrais mais antigas do Japão, nô significa a arte de exibir talento. Possui em Zeami Motokiyo (1363-1443) o codificador maior dessa arte. Com sete séculos de história, o gênero conserva uma estética cênica rigorosa, que busca o máximo de significação com o mínimo de expressão. Com um repertório de aproximadamente 250 peças, o universo nô é habitado por deuses, guerreiros e mulheres enlouquecidas, às voltas com os mistérios do espírito.O foco da narrativa se encontra no protagonista (shite), o único que porta a máscara. Este é geralmente um espírito errante que exprime, de forma lírica, a nostalgia dos tempos passados. O coadjuvante (waki), geralmente um monge, não interfere no curso da ação, apenas é revelador da essência do shite. Um coro e quatro instrumentos auxiliam na condução da trama, que se soluciona através da dança. Esse coro, vale destacar, possui uma função dramática decisiva, conduzindo a narrativa.Uma das peças mais famosas do repertório nô, é "Hagoromo - O Manto de Plumas" http://www.fjsp.org.br/guia/cap03_e6.htm-

-Depois dessa aula, depois dessa conversa, fui para casa pesquisei (na internet) e encontrei uma das mais famosas peças, teatro nô, acima referida "Hagoromo - O Manto de Plumas". Fica aqui um excerto dessa peça: http://br.youtube.com/watch?v=D_GmybFUYSA

postado por, Diogo Jesus

Espaço

espaço [i∫pásu]. s. m. (Do lat. spatium).
1. Área, zona determinadas, numa superfície de maiores ou menores dimensões. Espaço interdigital. Espaço intercostal. espaço aéreo, o que está sobreposto ao território de um país que possui direitos de soberania sobre o mesmo. espaço cósmico, Astr. Região espacial que exclui a Terra e a sua atmosfera. 2. Recinto, dependência, casa… onde é possível desempenhar determinada actividade ou é susceptível de ser visitado. A Junta de Freguesia tem um espaço cultural. Um espaço para concertos. Um espaço teatral. espaço verde, superfície ajardinada ou com arvores numa cidade, num centro populacional. Uma cidade com muitos espaços verdes. 3. Capacidade, lotação de um lugar, de um recinto, de uma sala… A sala já tem pouco espaço para mais móveis. A estante que comprei é óptima, tem espaço para os meus livros todos. 4. Mat. Designação dada a certos conjuntos onde foi definida alguma operação ou relação com certas propriedades. base de um espaço vectorial, espaço métrico, conjunto onde está definida uma distância. espaço vectorial, estrutura constituída por um conjunto de elementos, chamados vectores, e um corpo, cujos elementos se chamam então escalares em que está definida uma adição de vectores e uma multiplicação dos escalares pelos vectores gozando de certas propriedades. espaço psicológico, aquele em que se define uma topologia, geometria no espaço. a espaços, loc. adv. 1. com intervalos regulares; de tempos em tempos. 2. Aqui e além. 3. Ocasionalmente. de espaço, loc. adv, devagar ou sem pressas; pausadamente. de espaço a espaço, loc. adv, o m. que a espaços. por espaço de, loc. prep. Durante o tempo, período de… dar espaço, dar tempo; dar folga. perder-se nos espaços. 1. Divagar. 2. Andar errante; vaguear. ter espaço de manobra, ter possibilidades de actuação para conseguir sair de uma situação difícil ou complicada.

Dicionário da Língua Portuguesa Contemporânea da Academia das Ciências de Lisboa, Lisboa, Academia das Ciências de Lisboa e Editorial Verbo, 2001, pag.1522

Raul Rabaça

Axel Pahlavi

Obra de um artista contemporaneo françês, Axel Pahlavi, intitulado "je t'aime".
(nao consegui encontrar as medidas deste trabalho)

Galeria Evahober

Esta obra, segundo uma referência de um blogue de uma artista plastica, terá sido a mais chocante na ultima Feira Internacional De Arte Contemporanea em Paris.
Segundo a mesma, havia sempre diante dele grupos de pessoas paradas a olhar aterrorizadas e chocadas para este ícone de violência banal, que em França mata uma mulher a cada cinco dias.
http://horvallis.blogspot.com/2005_11_01_archive.html

citando agora Oscar Baenza em"Contrastes", revista Visão, Porto. 2005/06/13.

"Penso que quem faz pintura tem de assumir um compromisso político, porque quem faz pintura está completamente desenquadrado do que se entende por arte contemporânea. Eu até diria que a pintura não tem nada a ver com a arte contemporânea".[O pintor, ouvido neste artigo].

Pareceu-me cheia de sentido esta obra, porque no fundo "toda" a arte é política, e quer queiramos, quer não, passa sempre uma mensagem.

continuação, Ana Ramos*

A MICROCHIP INSIDE THE BODY

"...Because Eduardo Kac is an artist and not a political activist, the event he realized at Casa das Rosas remains open to multiple interpretations. One can read the implant as a warning about forms of human surveillance and control that might be adopted in the near future. The Brazilian press approached the event mostly from this point of view. The scenario evoked is that a microchip implanted in our body from birth could become our only form of identification. Whenever we needed to be identified we would be scanned, and immediately a databank would show records revealing who we are, what we do, what kinds of products we consume, if we are in debt with to Internal Revenue Service, if we are facing criminal charges, or if we are hiding from the judicial system.

However, one can also read Kac's work from another perspective, as a sign of a biological mutation that might eventually take place, when digital memories will be implanted in our bodies to complement or substitute for our own memories. This reading is clearly authorized by the associations the artist makes between the implant of a numerical memory in his own body and the public exhibition of his familial memories, his external memories materialized in the form of photographs of his ancestors. These images, which strangely contextualize the event, allude to deceased individuals whom the artist never had the chance to meet, but who were responsible for the "implantation" in his body of the genetic traces he has carried from childhood and that he will carry until his death. Will we in the future still carry these traces with us irreversibly or will we be able to replace them with artificial genetic traces or implanted memories? Will we still be black, white, mulatto, Indian, Brazilian, Polish, Jewish, female, male, or will we buy some of these traces at a shopping mall? In this case, will it make any sense to speak of family, race, nationality? Will we have a past, a history, an "identity" to be preserved?...", in "A MICROCHIP INSIDE THE BODY" de Arlindo Machado : http://ekac.org/amach.html

Raul Rabaça

UM SIGNO NA PINTURA

Jorge Pinheiro, "A Comédia da Arte", 1998,130 cm x 195 cm, Óleo s/Tela

Jorge Pinheiro, "Porquê?", 130 cm x 162 cm, Óleo s/Tela

«Jorge Pinheiro: um pintor, um signo. Na procura de uma verdade pictórica, o pintor deixa percorrer a sua obra de uma luz que 'incendeia', com uma arqueologia nostálgica e com a fragilidade de uma existência longínqua, ícones, índices e símbolos.»
(Oferenda Esquecida, Textos de João Miguel Fernandes Jorge )


"Para Jorge Pinheiro o desenho é um instrumento de conhecimento do mundo; um conhecimento finito, lento, continuado em cada esboço, em cada fragmento. O desenho expressa a minúcia de um pensador sobre a consciência da metamorfose do corpo e da metamorfose da alma. A velhice é um dos seus temas. Algumas das figuras estão estendidas no leito de morte, parecendo esperar, pacientes, sem desafiar o destino. A delicadeza do traço na mancha do papel deixa vastos momentos de vazio, que ficam assim, dados à contemplação, entre a figura encolhida, à espera da sua vez, e o branco onde tudo poderia começar. Jorge Pinheiro desenha mãos, desenha rostos, desenha corpos, desenha os panos e os véus que os cobrem. Eu penso que o artista quer testemunhar o tempo e o seu poder de orquestrar o esvaimento. As figuras prostradas já estão docilmente dentro da noite serena. O poeta deseja a eternidade da luz e do incessante pulsar do frenesim do dia. Do not go gentle into that good night,/ Old age should burn and rave at close of day;/ Rage, rage against the dying of the light. [Dylan Thomas]. (Não entres docilmente nessa noite serena,/ porque a velhice deveria arder e delirar no termo do dia;/odeia, odeia a luz que começa a morrer). [trad. de Fernando Guimarães]. Eu diria que Jorge Pinheiro sabe que a luz se apaga e que não se pode pedir emprestada a luz das estrelas; mas também sabe que essa luz pode renovar-se. Ao lado de mãos gastas, aparecem mãos lisas, de crianças, gerações entrelaçadas ao ritmo da luz e da escuridão, da rapidez e da lentidão, do antes e do depois, do fim e da esperança."
(Fátima Pombo Porto, Outono de 2006)

Henrique Carvalho

Por vezes provocando algum escândalo, OUTRAS VEZES...

Julião Sarmento
Carpe Diem (12), 1998Escultura em resina e fibra de vidro, tecido e madeira
165 x 200 x 200 cm
Cortesia Galeria Pedro Oliveira, Porto

O artista português, Julião Sarmento é um dos artistas portugueses contemporâneos de maior relevo e projecção internacional, tem vindo a conquistar nas últimas duas décadas ,colocando-se, porventura, no lugar do mais internacionalizado artista plástico português do momento.

Quando observamos as obras de Julião Sarmento, quer as mais recentes, quer as obras de início da sua carreira, facilmente verificamos que o artista utiliza um conjunto de temas que se repetem, quase como obsessões que atravessam todo o seu trabalho. Em primeiro lugar o desejo representado nos corpos que, umas vezes de forma explícita, outras subtilmente sugerida, se dirigem aos nossos fantasmas mais recônditos. Desta forma, a obra de Sarmento, dirigindo-se à nossa imaginação, dá um papel extremamente importante ao espectador, fazendo-nos reflectir sobre nós mesmos e os nossos processos psicológicos (construir um universo de imagens que apelam à nossa imaginação e à nossa capacidade ficcional).
O seu percurso desenvolveu-se desde o final dos anos setenta, tendo vindo a utilizar a pintura, a fotografia, o filme e o vídeo, bem como a escultura. Desde o início da sua obra, Julião Sarmento tem uma forte influência cinematográfica e a sua pintura recolhe um carácter fragmentário que a aproxima da imagem cinematográfica. De facto, à semelhança do que acontece no cinema, em que o espectador nunca vê a completude de uma cena.
Em suma, o trabalho de Julião Sarmento representa, sempre um desafio para o espectador, instado a projectar-se no que vê, pronto a ser apanhado na armadilha do voyeurismo. (Voyeurismo é uma prática que consiste num indivíduo conseguir obter prazer sexual através da observação de outras pessoas (o indivíduo não interage com o objeto). Essas pessoas podem estar envolvidas em atos sexuais, nuas, em roupa interior, ou com qualquer vestuário que seja apelativo para o indivíduo em questão, o voyeur)
Mas afinal, essa não é uma armadilha indissociável da nossa vontade de olhar o mundo e os outros?

Nobuyoshi Araki

foto de um artista asiatico, do qual nao me recordo de momento.Fantastica, quer pela atitude da figura, quer pelo seu tratamento violentado, pose...


http://www.designautopsy.com

Magritte

Magritte.
"Trabalho sobre a relação corpo/espaço."
"Pareçe uma soluçao ilusoria, mas com um resultado final satisfatorio, na minha opiniao."

algumas ideias de arte segundo Gerard Merz

_Para Merz faz sentido trabalhar sobre a arquitectura porque ela torna tudo real:cor, medida, luz.Podemos confiar nos nossos olhos.Tudo é apenas superficie, nao há nada por tras.Se nao for assim, segundo o mesmo, chega-nos a ideia de que a arte á algo oculto, sendo Mertz contra o ocultismo na arte.Procura o artista racional, superior respectivamente.
_passo a citar excertos da entrevista em que revela a sua perspectiva:
_"Não há contradição entre o clássico e o moderno"
_"Quero uma arte que me permita confiar nos meus olhos."
_"Só me interessa a arquitectura como modelo e ideal de uma condição perfeita para o espirito humano."
_chega mesmo a afirmar que "A arte não serve as pessoas."
_"a arte é um dominio especifico do patrimonio da humanidade, eterno e imutavel, cujas leis tem de ser estudadas, apreendidas e respeitadas."
_"As formas artisticas provem das formas artisticas.A arte é não livre como a fisica ou a matematica.Nunca tive a sensação de ser livre e poder fazer o que quizesse."
_"A ideia de originalidade está a destruir a arte.Cada vez mais gente quer inventar coisas e isso nã pode ser."
_"A ideia de que cada um exprima o que há dentro d si é pedante e infantil.Dentro de um artista há o mesmo que dentro de uma pessoa qualquer.Dentro de um artista não há nada para exprimir.O lugar desse nada deve ser ocupado pela memoria e pelo conheçimento.é porque se julga que a arte é livre que há tanta gente estupida e ignorante a fazer coisas que apresentam como arte."
_"A arte não é uma verdadeira ciência, mas exig, tal como as ciências, um conhecimento, uma educação, descobrimos que só há um caminho certo.(...)"
_"O dominio da arte encerra um potencial de beleza que deve ser restabelecido e preservado."
_"Em arte, se todas as proporções e condições estiverem correctas, apareçe a beleza.Se fores racional, claro, correcto, concentrado, podes criar beleza.Como Deus.(...)."
_"só há um caminho!"

helena almeida

Para terminar porhoje gostava de edeixar aqui mais esta fotografia que vale pelo seu "caracter contraditório".Achei uma ideia genial...

balkan baroque /toba khedoori

Deixo aqui uma fotografia de uma performance de uma artísta sérvia, que juntou cerca de 1500 ossos de vaca frescos e enquanto os lavava ia cantarolando canções folclóricas do seu paísnatal.pensso que valerá a pena dar uma vista de olhos.

Tambem achei interessante este trabalho embora considere que este artista tenha outros bem mais interessantes.

the thather boots

Este é um dos trabalhos de que lhe falei na aula, da qual eu gosto bastante.

Espero que consiga ver alguma coisa, pois a imagem é bastante pequena, mas não encontrei uma maior.